有時候，我們在圖像中感受到各種的情緒，到底是自己心中的感觸投射在圖像上，亦或者是攝影師的感情藉由圖像放映在我們心中？我想，這沒有絕對，我更喜歡說這是一種透過圖像的對談。
有益帖團隊採訪到一位自我風格強烈的攝影師張耀翔。他活躍在台灣年輕創作者之間。從樂團到街頭藝術，耀翔的風格不止捕捉當時的畫面，同時更流露出濃濃的情感。
一段對話、一段交流，便有可能產生一段故事。有益帖團隊採訪各種創意人，分享他們的經驗。希望讓看到的人，也有許多創意被激盪出來。
訪談中，小編發現看似不拘小節的耀翔對於靈感的來源有十分精闢、成熟的見解。也許細細品嚐生活，不用特意遠行便能享受當下的浪漫。
現在，泡杯茶、靜下心，看看耀翔是如何做到的吧。
請簡短地介紹你自己。
嗨，我是耀翔，台南人，現居台北，影像工作者，自由接案中。
你是怎麼進入攝影這個領域的呢？
因為金曲樂團麋先生的前身玫瑰花牛肉，在我大一那年去大港開唱表演，他們邀我去拍，但我連相機都不會用就直接去了，拍完之後竟然得到了認同，讓我覺得好像可以嘗試看看，就一直拍到現在了。
看了你的攝影作品，發現許多作品是利用光影的呈現，有什麼原因嗎？
攝影有所謂的記錄性，在我畫面中利用光線的呈現是用慢快門這種方式捕捉到。這些透過慢快門呈現的就是紀錄快門時間的累積，而光線流動的方式就是當下我想要呈現出來的模樣。那是我對於此時此刻的某個狀況、人事物才會有的共鳴，即使我不知道該怎麼表達，但相機還是會忠實的呈現此刻的模樣，這種紀錄性就是在紀錄我自己的狀態。
身為一個攝影師你最想要捕捉哪些時刻或情境呢？
在我沒有按下快門的時候就是象徵我還沒有準備好，或者我根本不打算準備，而那多半是享受當下。透過攝影讓我可以到很多地方去，我有我不想忘記的事、也有我不曉得該怎麼處理的事，也有我只想將這個回憶深深放入腦海中的事。 按下快門是不需要理由的，甚至可以解釋為衝動，我更享受於生活上的探索，特別是在讓我覺得我跟對象（場景、角色、人物）有了共鳴，我才會按下快門。但共鳴不是我知道了什麼，而是我感受到了什麼，即使迷惘也是一種共鳴，不管拍了些什麼，相機承載的都是自己的念想，得到成像都是自己當下的狀態。
你靈感的來源是什麼呢？如果一時之間沒有靈感，你會怎麼辦呢？
靈感隨處可得，
“大至宇宙、次之社會，小至你我，皆從生活中的發想，我去感受我的生活，把生活的感受轉化成自己的力量來創作。”
“我覺得自由很珍貴，不可以被剝奪，也因為自由很珍貴，所以我們才可以有那麼多的創作，才可以做很多很有趣的事情。”
在創作的路上有遇到什麼困難嗎？你是如何突破的呢？
個人風格太強烈，接不到案子就會沒錢，沒錢的話父母、朋友會不看好，自己狀態差的我也不敢跟任何人求救，就怕被朋友看輕，那種無助感深不見底。也有遇過拜師學藝被師兄霸凌，這些很沈重的事情都是在反映我們的社會現象。 這種事情很難突破的，人總是會用有限的認知去判定一件他根本不理解的事。人的成長環境會塑造這個人，而現代社會的造就則是來自歷史，
“我們創作者能做的就是用創作讓大家關注到議題。”
而我相信種瓜得瓜，種豆得豆；種企鵝得企鵝；信耶穌或許也可能得越南新娘。 我想說的是永遠不要放棄去嘗試，除了死之外的事都可以去體驗，
“只要還活著就是一種解決問題的方式，亦或者是接近問題核心的一種方向。 ”
你是如何把自己想要表達的情感放入影像中讓觀賞者感受的呢？
觀者只能從圖片上的感受第一層視覺性的情緒，相機所賦予的紀錄性也透過來自我當下的狀態來與被攝方的距離與情緒來呈現。許多我想表達的影像都是很隱喻的投射在我的相片中，所以有時候重要的並非影像本身，而是你對它的感受。
你是如何引導鏡頭前的人物表達出情感的呢?
我會分享一些故事，藉由當下他聽完故事的感觸呈現來引導，或者我會講一段劇情請他表演出來，引導的方式都不一定，更多我的作品人物是因為我在某種程度上了解他們，所以我才有辦法去呈現出他最真實的樣子。
給剛開始從事創作的人有什麼建議呢？
大家要團結，希望厲害的人可以引導後輩，這跟我們面臨的市場和媒體有很大的關係。我想要做一些讓大家可以團結起來的行動，進而產生一股凝聚力。台灣的市場就是一直處在不斷在內耗的狀態，要看的是更廣的世界，要放眼全世界而不是只侷限在台灣。
“要凝聚大家，就是一股力量，要把台灣當作一個單位，去向世界挑戰才會有價值。”
喝完有益帖有什麼感覺呢？我覺得茶就是一種記憶，會想起當時的時刻，這些都是有溫度的，像是有益帖，很好喝爽口，推薦。
張耀翔作品：
Behance: www.behance.net/xaskade4e33
